艺术市场正在迎来区块链技术带来的巨大变化。区块链提出了关于艺术市场关键绊脚石的决定，例如出处，透明度，版权，所有权，艺术评估和真实性等问题。现实是由网上艺术品销售额的增长–2016年为37．5亿美元，占整体市场份额的8．5％（比上年上涨15％）。看到潜力，艺术创业公司已经在构建基于区块链的真实世界的应用程序。
这些是用加密货币购买艺术品的关键故事，以及如何开始自己的区块链艺术收藏的想法。
受Blockchain启发的艺术家
区块链和加密货币的概念是艺术家的灵感来源。其实艺术就是货币本身。它的高价值已经被证明了几个世纪。所以购买加密货币艺术的想法与自然交换有关。如果艺术本身就是一种货币，比特币在某种程度上是一件艺术品。
这是彼得·弗洛里希（PeterFr？hlich）所做的工作。作者介绍了这项工作：
“安装在玫瑰木镶板上的巴洛克式镀金框架内部是一台小型计算机和四台专门生产比特币的计算单位，这是最知名和使用的加密货币。小显示屏显示目前比特币的计算速度和比特币的汇率。“
比特币启发艺术作品的另一个例子是法国艺术家Youl“最后的比特币晚餐”的作品，在2014年作为“比特币项目”的一部分在eBay拍卖4．64BTC时出售。Bitcoincito项目的作者讲述了这幅画：
当我们开始思考这幅画的时候，我感到震惊，我们都偶然发现了同样的基本思想：比如耶稣。我们看到耶稣是一个弥天大定的人物，从根本上改变了世界……为了这个变化，他被崇拜和鄙视了。我们觉得比特币也扮演了一个相似的角色：彻底改变世界，但也被崇拜和鄙视。
经过几天的讨论，我们决定了Youl将绘制一个巨大的140×70厘米帆布解释达芬奇的最后的晚餐。我们相信Youl的绘画可以用比较深的话来讲述比特币的故事，甚至可以接近几个字。
今天比特币／加密艺术作品的数量变得非常大。其中一种情况是这种艺术可以一起使用–2017年4月9日在英国曼彻斯特举行的加密美术馆（CryptoArtGallery）活动。作为活动的排队，有两件作品“双心”（TwoMinds／OneLove）出售五台BTC。
街头艺术和比特币
比特币鼓舞艺术的气氛可以与街头艺术相提并论。他们在法律的边缘有平等的存在观念；拒绝艺术画廊，博物馆，艺术学校或银行等官方机构；被独立的，常常是匿名的艺术社区和社会所普遍化，控制和维持。
在2015年专门从事街头艺术和城市文化的MonikerArtFair成为比特币在艺术公平环境中的先驱。博览会门票可用于比特币，游客有机会通过15米的互动装置了解“加入货币”，文艺复兴是现在。这个装置包括一个比特币自动提款机，任何人都可以在现场尝试数字货币。
另一个继承匿名街头艺术家的加密货币项目被称为Scarab。圣甲虫实验是一种尝试使用分散技术创建一种“虚拟艺术家”。金龟子是一个艺术家，通过社区形成的角色，去除个人身份，创造一个集体艺术家。一个成为圣甲虫参加社区通过提交作品和／或通过投票。艺术家争夺他们的艺术作为一个“圣甲虫”正式签署和出售。实验参与者将共同创建一个新的艺术人物，完成50件作品的组合。为了能够参与并成为社区的一员，需要至少持有一个圣甲虫令牌。当一件作品被出售时，所有的代币持有者将会收到一笔特许权使用费，作为他们参与的奖励。
传统艺术机构和加密货币
与自发开发比特币相关的艺术一起，在传统艺术机构中还存在实施区块链和加密货币的情况。
第一个案例可以追溯到2015年，当时奥地利应用艺术博物馆MAK购买了一个由荷兰艺术家HarmvandenDorpel“Eventlisteners”提供的算法生成的屏幕保护程序在线安装。这个屏幕保护程序成为了第一个被出售的艺术品比特币到博物馆。
如果购买比特币的艺术对于博物馆来说太过激进，Blockchain技术本身就更能被官方艺术机构所接受。2017年9月1日至10日，俄罗斯国家中央博物馆在俄罗斯莫斯科举办了世界上第一个CryptoArt，由Rudanovsky基金会组织的一个展览项目。基金会以当代艺术家斯韦特兰娜·斯米尔诺娃（SvetlanaSmirnova）的作品为基础，为艺术传播提供了一个定性的新平台。每张图片都基于区块链技术提供了一个开放的数字化VerisArt证书。通过区块链，不可能破坏或伪造关于艺术作品，出处和流离失所历史的主要详细信息。这为真正的安全性和透明度提供了基础。
也有在画廊业务的加密货币卖艺术的粉丝也。在2017年夏天，DadiiFineArt成为英国首个接受比特币和其他加密货币为艺术品的画廊。在梅费尔传统艺术区中心的科克街画廊，买家可以使用市场上以下六种加密货币：比特币，以太坊，以太坊经典，波纹，莱特币和短跑。
Dadii美术馆可以用加密货币购买的作品之一是由MikeO’Connor创作的18件雕塑作品，每一件都是由原来的Inconel排气系统创作而成的，它们被称为“TheNoise”。排气系统来自臭名昭着的法拉利“056”引擎
数字艺术和区块链
区块链技术对艺术界最重要的贡献也许是数字艺术。今天，数字艺术有很多形式，都是借助电脑制作的。数字艺术可以是原本在纸上的草图，但可以在计算机上扫描和编辑，也可以是Photoshop处理过的图像或CAD设计模型。数字艺术家在保护作品的真实性和所有权方面面临许多问题，尤其是在图像方面。使用区块链技术，可以收集和系统化数字艺术，因为区块链可以与版权相比较。长久以来，艺术家们真正围绕数字作品建立市场的唯一途径就是将它们转化为物质形式。区块链技术解决了艺术作品出处和验证的问题。
像Monegraph，Ascribe，Verisart这样的成功创业公司为艺术界提供了把真实性归于任何形象的机会。这些创业公司使用分散的技术来帮助艺术家和收藏家以新的方式来证明，证明，验证和活跃他们的作品。区块链是用来建立艺术品和收藏品的全球分类帐，加上博物馆的标准元数据，为艺术家，收藏家，装扮者和保险人提供直接的价值。
开始你自己的艺术收藏
区块链技术改变了艺术收藏的主要原则。传统上，艺术收藏家是非常有钱的人。艺术品市场是最保守的市场之一，像佳士得和苏富比这样的大型拍卖行是无条件的支配者。
区块链和加密货币可以使艺术品市场更透明，更民主。一个有前途的创业公司被称为Maecenas，它使用区块链技术来创建与艺术作品相关的防篡改数字证书。一个艺术品被分解成数千个证书，类似于上市公司发行股票的方式。然后投资者可以购买这些证书，拥有一定比例的艺术品，并且可以随时通过Maecenas交易所将其出售给其他投资者。
艺术区（AET）项目是由国内顶尖的互联网艺术品拍卖公司基于区块链技术（成熟的艺术市场运用技术＋区块链），全力打造的艺术行业新生态项目，目前已与一千多名艺术家签订合作协议，另有近万位艺术家达成合作意向！实现项目真实落地！
该项目主打的艺术家时间交易、权益交易、艺术品流通，也将改变现有传统交易模式，旨在实现艺术品的价值，解决真伪、流通及溯源等问题！
